antinea chapon
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ÉTÉ 2026
RÉSIDENCE D’ARTISTE DE RECHERCHE & DE CRÉATION
Cet été, Aeïette accueille l’artiste Antinéa Chapon, diplômée en 2025 de l’École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne, site de Rennes, dans le cadre d’une résidence de recherche et de création soutenue par la Région Bretagne.
Aeïette accompagne dans leur recherche et leur parcours professionnel, de jeunes artistes du territoire dont les pratiques entretiennent un lien fort avec le vivant et le fait main, notamment via l’usage de matériaux locaux, biosourcés.
Au fil de sa résidence, dans la fournaise d’un été au paysage mutant. L’artiste porte son attention sur des gestes simples, sériels, enveloppant le quotidien dont elle façonne, découpe, dessine et feutre les toisons de laine beiges et brunes de brebis bretonnes.
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Propos de l’artiste sur son travail
« Depuis ma sortie d’école, mon intérêt pour les pratiques textiles et les matériaux de récupération s’est cristallisé dans la découverte du travail de la laine. Aujourd’hui, en France, seules 4% des toisons sont valorisées, constituant chaque saison un immense gaspillage d’une matière naturelle aux propriétés pourtant multiples : fibre thermorégulatrice, difficilement inflammable, antibactérienne et absorbant l’humidité, la laine est une matière vivante, élastique, douce, piquante et résistante.
Ce mois d’août 2026, ma résidence au sein de l’association Aeïette me permet d’expérimenter plus en profondeur les différentes techniques de feutrage à partir de toisons de races locales, transformées en Bretagne. Je développe des pièces dessinées aux formats variés, toujours à l’intersection des objets d’art et d’artisanat.
Je fais proliférer un vocabulaire visuel où se côtoient créatures issues de folklores médiévaux ou ultra contemporains, bestioles du vivant grouillant dans les sols et les eaux troubles, et y ajoute d’autres éléments issus d’iconographies personnelles, scientifiques, spirituelles ou tutorielles, devenant tour à tour sujets, motifs et ornements. Je redessine notamment des créatures issues de memes générés par intelligence artificielle. Reproduits en laine et à la main, je les mets en regard et les hybride à des créatures de folklores archaïques et m’interroge ainsi sur les formes habitant nos imaginaires à travers les époques et sur l’usage de nos outils contemporains. Le feutre devient une surface où les binarités sont éclatées et les frontières redéfinies : le blanc est écru et le noir marron, le naturel et le culturel se rencontrent, l’ancien et le contemporain se confondent. »