alix cantelaube résidence de recherche & de création
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ÉTÉ 2025
RÉSIDENCE D’ARTISTE, DE RECHERCHE ET DE CRÉATION
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Cet été, aeïette accueille durant deux mois l’artiste Alix Cantelaube, dans le cadre d’une résidence de recherche & de création.
Résidence soutenue par La Région Bretagne.
Alix Cantelaube est née en 1996 à Vannes, elle vit et travaille à Rennes, elle est diplômée en 2022 de l’École Européenne supérieure d’art de Bretagne, EESAB – site de Rennes.
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Alix Cantelaube, La jeune pousse, 2025.
Détrempe, brou de noix et pastel sec sur carton. 35x27cm.
Séance de peinture sur le motif, jardin aeïette
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Propos de l’artiste sur son travail
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« Cette résidence à Aeïette a été pour moi l’occasion d’ancrer mon travail dans un site spécifique, le quartier du Blosne. J’y ai construit une passerelle entre ma pratique et la vie du lieu en puisant dans ce qui m’ était donné sur place.
J’ai pour habitude de confectionner l’essentiel de mon matériel, les châssis, comme les supports à peindre. D’une façon inédite lors de cette résidence, j’ai fabriqué la totalité de mes couleurs à partir d’argiles ou de pigments végétaux.
En m’inspirant des ateliers de peinture sur bois menés par l’association, j’ai été formée au sciage, afin de réaliser plusieurs petits formats à partir de planches qui se trouvaient dans le jardin.
Le cadre du jardin Aeïette m’intéresse particulièrement pour la relation entre la préservation du vivant et la transmission des savoirs d’antan.
J’y ai réalisé mon premier grand format, dont j’ai fabriqué le papier. Y figurent des scènes inspirées des photographies prises par l’association lors de ses ateliers. Dans une de ces compositions, le paysage arboré du Blosne est au premier plan et les enfants se confondent avec le végétal. C’est une manière de reconsidérer la question du paysage en renversant la hiérarchie des sujets.
Dans ma pratique, j’aime rapporter des faits, réinterpréter des techniques anciennes comme la peinture à l’œuf et m’appuyer sur des artistes de différentes époques. Le désir de reconstituer une expérience personnelle est une première étape et se dirige ensuite vers une volonté de rendre la peinture accessible, parlante en ajoutant des clins d’œil à l’histoire de l’art et aux mythes populaires. »